La asignatura se articula sobre la necesidad de comprender como los significados y afectos se desplazan y depositan sobre tres ejes básicos triangulares:

• la persona o autor,
• la obra o producción artística y
• la relación con el arteterapeuta que acompaña.

La importancia de comprender que la figuración posibilita que las dificultades, carencias y necesidades se exterioricen sin violentar las defensas y activar las resistencias, al permitir un ritmo y una forma simbólica de emergencia del contenido, que el arteterapeuta ha de saber reconocer y respetar.

Comprender el Arteterapia como una forma de acompañar la simbolización, con una actitud  que permita potenciar  las proyecciones y evocaciones, reconociendo y canalizando los límites, reconociendo los factores contratransferenciales y posibilitando el encuadre para que los fenómenos transferenciales se resuelvan en el propio marco de  la creación.

CONTENIDOS

Acoger la creación, acoger la emoción:

• Emociones y sentimientos.
• Unidad sensorial y simbolización.
• La relación con la producción como soporte de la relación objetual.
• Lo mimético y lo simbólico.
• Dificultades y riesgos en la creación.
• Inhibición y angustia.
• El temor a la creación.
• Autorizarse a ser autor.

Relación Arteterapeutica:

• Las formas de devolución.
• Lo lógico y lo analógico.
• El lugar de la palabra.
• La escucha activa.
• La apropiación del espacio de juego.
• La ansiedad por intervenir.
• De la metáfora intima de la producción a la interpretación…
• La buena distancia.
• Los riesgos de la anestesia emocional o la identificación excesiva.

Triángulos en Arteterapia: persona – terapeuta – obra.

• Transferencia y contratransferencia en arteterapia.
• Transferencias múltiples.
• Identificación y proyección.
• Contratransferencia.
• Subjetividad e implicación personal.
• Contacto y conciencia.
• La importancia del autoconocimiento, fortalezas y debilidades personales.