Asignatura de Prácticas supervisadas

PRÁCTICAS EN SEGUNDO AÑO: OPTATIVAS

Practicas supervisadas II_III ,
investigación y profesionalización I y II

El Máster articula la experiencia profesional y la investigación a través de las practicas supervisadas, ya que estás son una oportunidad para integrar la teoría y la práctica, en la relación de acompañamiento y el proceso de creación.

Tanto los contenidos de las Prácticas II y III (marco psicosocial y cultural) como Las estancias de investigación I y II (ámbito educativo y marco clínico) seguirán la metodología que sigue el Máster para la realización de los Trabajos de Fin de Máster.

Los alumn@s realizaran dos bloques de prácticas de 9 créditos ects cada una eligiendo necesariamente dos de las optativas. .

Para la realización de las prácticas el master propone dos modalidades formales según los requisitos de la UPV.

• Prácticas II y III se realizarán en el Marco Psicosocial (ámbito cultural y social) y deberán cumplir los requisitos del Sellos Solidario del Centro de Cooperación y Desarrollo de la UPV. O, en su defecto, el/la alumno/a habrá elegido un centro en el que las prácticas, sean aceptadas como remuneradas según la normativa del Servicio Integrado de Empleo de la UPV.
• Estancias de investigación, se desarrollarán exclusivamente en centros educativos o en centros sanitarios y estás practicas no serán remuneradas

El contenido y la supervisión de las optativas se articula sobre las siguientes contenidos y áreas de conocimiento:

Arteterapia aplicada:
• Introducción a las prácticas. Desarrollo del proyecto. Características de una institución.
• Comunicación y colaboración con otros profesionales. Relaciones, límites y condicionantes entre los distintos sistemas.
• Formación interdisciplinar complementaria sobre temas específicos en los distintos campos de aplicación de la Arteterapia.

Emoción en Arteterapia.

• Transferencia: Acoger las emociones, afectos, y proyecciones que suponen las relaciones humanas, y el acompañar personas en situaciones de dificultad, a través del proceso metafórico de la creación.
• Contratransferencia y Obra respuesta, implicación personal y emocional del arteterapeuta.
• Prevención y factores de riesgo, cuidado del cuidador. La importancia del análisis personal.

Supervisión de la practica.

• La supervisión permite a los alumnos exponer los casos y situaciones, así como el seguimiento, análisis y valoración de las propuestas e intervenciones, desde las dudas, conflictos y particularidades concretas que acontecen en la práctica.
• La supervisión como espacio didáctico de transmisión de conocimiento, para comprender lo que se hace. Y, un espacio íntimo y confidencial, para reflexionar sobre factores personales y afectivos que condicionan el cómo se hace.

Investigación en Arteterapia

• Aplicación de la metodología de investigación a través de la recogida de datos de la práctica arteterapéutica.

Asignatura de Talleres experienciales

Integración de los conceptos teóricos de encuadre, proceso, acompañamiento y relación a través de la experiencia grupal. 

Los talleres experienciales pretenden acercar al marco y la práctica del arteterapia desde la propia vivencia, con dos dos puntos de partida:

• A partir de la propuesta de un tema: en ellas se pone en juego la situación no prevista de punto de partida y qué hacer con ella.
• Los materiales son la propuesta como impulsor de la creación: la propuesta surge a través de la experiencia que toma forma y proceso conforme se va experimentando.

Se facilitarán textos relacionados con los temas que estructuran la teoría del arteterapia y que ayudan a su comprensión y reflexión.

El arteterapeuta en formación ha de afrontar el reto de profundizar en la construcción de su interioridad y reconocer los significados personales de su subjetividad.

Los talleres experienciales, son el espacio que ofrece el máster para adentrarse en este reconocimiento dentro de los límites de un marco docente y acercan a la práctica arteterapéutica desde propuestas diversas que favorezcan la expresión de su afectividad y de producciones significativas: un proceso de representación, comunicación, crecimiento y autodescubrimiento partiendo del encuentro con los materiales.

Los talleres experienciales por tanto tienen el objetivo de potenciar el diálogo entre teoría y práctica, clarificando la comprensión y conceptualización. Será necesaria la lectura del material que se facilite este diálogo entre teoría y práctica.

Los talleres de Arteterapia pretenden desarrollar una mayor sensibilidad artística, pero especialmente ser una forma de tomar conciencia de la importancia del trabajo personal,  una toma de contacto con las capacidades y con los puntos ciegos que surgen tanto de las condiciones, como de los límites  de todo profesional. Esta autoconciencia se encuentra en  la base ética de la responsabilidad y coherencia, que da seguridad y confianza para el futuro trabajo con pacientes y usuarios en general.

Asignatura de Emoción y creación

La asignatura se articula sobre la necesidad de comprender como los significados y afectos se desplazan y depositan sobre tres ejes básicos triangulares:

• la persona o autor,
• la obra o producción artística y
• la relación con el arteterapeuta que acompaña.

La importancia de comprender que la figuración posibilita que las dificultades, carencias y necesidades se exterioricen sin violentar las defensas y activar las resistencias, al permitir un ritmo y una forma simbólica de emergencia del contenido, que el arteterapeuta ha de saber reconocer y respetar.

Comprender el Arteterapia como una forma de acompañar la simbolización, con una actitud  que permita potenciar  las proyecciones y evocaciones, reconociendo y canalizando los límites, reconociendo los factores contratransferenciales y posibilitando el encuadre para que los fenómenos transferenciales se resuelvan en el propio marco de  la creación.

CONTENIDOS

Acoger la creación, acoger la emoción:

• Emociones y sentimientos.
• Unidad sensorial y simbolización.
• La relación con la producción como soporte de la relación objetual.
• Lo mimético y lo simbólico.
• Dificultades y riesgos en la creación.
• Inhibición y angustia.
• El temor a la creación.
• Autorizarse a ser autor.

Relación Arteterapeutica:

• Las formas de devolución.
• Lo lógico y lo analógico.
• El lugar de la palabra.
• La escucha activa.
• La apropiación del espacio de juego.
• La ansiedad por intervenir.
• De la metáfora intima de la producción a la interpretación…
• La buena distancia.
• Los riesgos de la anestesia emocional o la identificación excesiva.

Triángulos en Arteterapia: persona – terapeuta – obra.

• Transferencia y contratransferencia en arteterapia.
• Transferencias múltiples.
• Identificación y proyección.
• Contratransferencia.
• Subjetividad e implicación personal.
• Contacto y conciencia.
• La importancia del autoconocimiento, fortalezas y debilidades personales.

Asignatura de Teoría del Arteterapia

• Autoras y referencias teóricas.
• Aportaciones y conceptos fundamentales.
• Campos de aplicación.
• Teoría y dinámica de grupos.
• Procesos de creación compartidos.
• Presentación de casos de arteterapia

CONTENIDOS

1. A partir del estudio de autoras pioneras del arteterapia, se pondrán en práctica recursos y estrategias para la lectura en profundidad y el comentario de textos teóricos. Herramientas para la lectura y traducción de textos teóricos sobre arteterapia en inglés.  Recorrido histórico por las pioneras del arteterapia y su trabajo con niños y niñas: Edith Kramer, Margaret Naumburg, Judith Rubin, Helen Landgarten, Cathy Malchiodi. Aportaciones de Sara Pain, Caroline Case y Tessa Dalley. La transferencia y el chivo expiatorio, la imagen dentro del marco y el talismán (la imagen empoderada). Trabajo con diferentes poblaciones (emigración, adicciones, enfermedad mental). Según Bruce Miller y otras autoras. Duelo, negación, depresión y oportunidad para un nuevo relato de vida (construcción y creación). Conclusión de un proceso. La dificultad de decir lo indecible. El manejo a través del proceso de creación de lo infinito, lo siniestro, la ira, los sentimientos contradictorios.
2. Presentación de casos de arteterapia. Reflexión sobre la tarea de la terapia del arteterapeuta y la estructura de la sesiones. Metodología de trabajo en la clínica. Proceso de creación-proceso terapéutico.
3. Aspectos de la teoría de grupo operativo. El grupo familiar como grupo primario por excelencia, fundamentos de la teoría del grupo operativo. Las intervenciones en grupos secundarios. Encuadre y dinámica grupal. Los procesos que se dan en los grupos: transferencia y contratransferencia, la interpretación y el señalamiento, etc.,  y su posible manejo. El grupo en la institución, cómo se inserta y cómo las variables institucionales influyen en los procesos terapéuticos.

La elección individual/grupal. El insight y su potencial creativo a nivel individual. Las imágenes de los otros muestran temas inconscientes de la sesión de grupo. Producción de objetos/ interacción verbal. Tipos de grupos (abierto/cerrado. Con niños, con adultos).

Asignatura de Metodología de investigación

• La asignatura se articula en torno a los siguientes ejes temáticos:
• Concepto de metodología: características básicas del método, el método científico.
• El proyecto: diseño y etapas.
• El marco teórico: marco conceptual y etapas.
• Las fuentes: consulta y lectura crítica.
• La memoria: apartados y características de presentación de la misma.

CONTENIDOS

El objetivo de la misma es facilitar un proceso reflexivo en el que el alumno diseñe y posteriormente desarrolle un trabajo de investigación en el ámbito del arteterapia en el cual se recojan los conocimientos teóricos que aporta el máster, así como la experiencia de prácticas de segundo curso y su proceso de supervisión. En este proceso de reflexión y síntesis, integraremos medologías próximas a esta disciplina como son la a/r/tography y el estudio de caso. De igual manera el alumno implementará técnicas de recogida y análisis de datos que le permitirán la evaluación y elaboración de conclusiones. El proceso concluye con la exposición oral del TFM, el cual permite dar visibilidad al alumno como creador e investigador y al mismo tiempo sitúa la disciplina del arteterapia en el panorama investigador español.