La mediación artística como herramienta de intervención y de transformación social a través de proyectos artísticos con grupos y comunidades de cara a la inclusión social y el trabajo comunitario.

Contextos de intervención, los diferentes lenguajes artísticos, el marco metodológico y el rol de la figura del mediador artístico.

CONTENIDOS

Mediación en el ámbito socio cultural

• El arte como facilitador del desarrollo, vertebrador y la acción socio-cultural en la comunidad.
• Creación de redes sociales y experiencias de integración e interculturalidad.
• El abordaje de la cuestión de género, las identidades, infancia y juventud, los mayores, el envejecimiento activo desde el arte, desarrollo comunitario. La inclusión y la transformación social desde el arte con diferentes colectivos.
• La cultura un valor en sí misma, facilitadora de un entorno vital dinámico, potenciadora del diálogo moderador de diferencias, incitadora participación y compromiso cívicos, generadora de intercambios, de creatividad y de producción de nuevas ideas, abre el flujo transfronterizo. Diversidad cultural, diálogo intercultural bases para el entendimiento y el respeto de valores compartidos (los derechos humanos y otros).
• La Mediación Artística en la Gestión de Personas en las Organizaciones, tanto en los ámbitos gubernamentales como en los no gubernamentales

Mediación en el ámbito sanitario

• El cuidado de la salud. El lugar de la creación ante el sufrimiento y la enfermedad.
• Qué puede aportar el arte, la mediación y el arteterapia en torno a la salud en el ámbito sanitario. Preguntas desde los mitos y tópicos sobre la relación arte y enfermedad. Acción social para la recuperación y desestigmatización de la enfermedad. El Arte para la mediación entre salud-enfermedad. El arteterapia en cuidados paliativos del hospital y en procesos de duelo.

Mediación en el ámbito educativo

• La expresión artística como vehículo de inclusión y convivencia en el ámbito educativo.
• Desarrollo de la creatividad y el desarrollo personal, el grupo y la inclusión, la escuela abierta al mundo. La creación acompañada en la escuela.
• La formación de formadores: los lenguajes artísticos como recursos pedagógicos.
• El rol del educador desde la mirada del Arteterapia. La autorregulación y las cosas que no se educan. La compulsión de educar. Los patrones educativos.
• Importancia de la Educación Artística. Pedagogía por proyectos.
• Herramientas de creación. Crear y recrear historias en soporte audiovisual.
• La importancia de la mirada, la escucha, la empatía, la complicidad, el respeto y la aceptación desde uno como persona. Construir y crecer juntos.